ベルギー・南フランス演奏旅行・コンサートの感想

●VLAAMS RADIO KOOR

• Awa-odori(三善)
  　"ラジオ合唱団"が登場するなりものすごい拍手喝采、口笛飛び出し〜の、もの凄いことに なっている。
  　聴く所によると、四季の「コラシニ兄弟」は地元音楽界ではもの凄い人気なんだとかで、 大騒ぎしているのは彼らが指導している地元合唱団の子供たちらしい。
  　あまりの異常な騒ぎに、子供たちだからにぎやかいのか、指揮者がアイドルなのか、 ベルギーの合唱界の乗りは常々こういう物なのか、変な警戒心がむくむくしてくる(^^;
  　演奏は西洋人が歌っていると思えないほど発音がきちんとしていて、 「ウィーン少年合唱団が歌う赤とんぼ」なんかのイメージとは全然違う。発音がローマ字 のカタコトになっている感じがほとんどしない。特定の発音がたまに「ん？」と思う くらいで、「随分きちんとやっているのだなあ」と感心してしまう。
  　ベルギーは公用語が三種類(蘭・仏・独)もあって、その上さらに英語も使うという 国柄であるから、言葉の感覚が鋭いのかも知れない。
  
• Hinoyama no Komoriuta(新実)
  　響きが厚くてとっても綺麗。
  　良く知っている曲だけれど、西洋人の体のつくりから来る響きの良さというか、 伝統というか、そういう底力を見せた。日本人でこんなに豊かな音を出すところは 滅多に無いなぁと思うといささか悔しいくらい。
  
• Aizubandaisan(石丸寛)
  
• Hotaru Koi(小倉)
  
• Akatombo
  　上の三曲あたりを聴いていると、生来持っている響きの良さに傾倒していて、 細かい細工にまで気持ちが入っていないような気がしてきた。声が良すぎて ラフに歌っても響いてしまうから安易になっているような。
  　とはいうものの、外人が唄ってそこまで細部をつつくような感想を引き 出してしまう実力が凄いのだが。細工というのは、あいず磐梯山のきゃんきゃん した音とか、ほたる来いの、歯切れだとか、そういうところが、響き優先に 流れているような気がする。
  　赤とんぼになると、その響きが美しいわけだが。
• Tjak!(ケチャ)
  　会場大受け。しかし、ここまで日本の唄を並べてケチャってのも しっくりこないけど(^^;;
• Odi Odi
  
• Sakura(武満)
  　私の頭の中の理想の「さくら」は、実は日本でもほとんど聴いたことが ないのだけれど、これはかなり美しい方だと思う。
  
• 八つの日本の民謡から?-?-そうらん節
  　これも会場馬鹿受け。
  　なかなか、楽しい演奏だった。
  　外国人がこれだけ完全に日本語の歌を歌いこなして、それでも、細部になんとなく 魂こもっていないような微妙な違和感も感じるということは、日本人が外国でその 母国語の唄を歌うときにも同じようなことを思われるのだろうと思うと、実に、 海外遠征というのは大変なことだと思う。そう考えるとぞっとする。
  　今回は「日本語の歌」を持ってきているので、堂々と歌えばいいのだけれど。
  　さらに、ここの「ラジオ合唱団」の人たちの現地の言葉の音楽で、是非その 100%の音楽を聴いてみたかった気もする。
  

• 二つの合唱曲(南聡)
  　個人的に曲そのものは「しょせん追分節考の二番煎じ」と聞こえるので 評価していないのだが、会場の響きがタイトなことが幸いして、先に 東京カンタート(なかのZERO)で聴いたのより断然良い。
  　セリフの部分と歌部分が分離して効果的だし、内容もちゃんと聞き取れる。 おかげで楽しめた。もっとも、それが日本語の分からない人にどう 伝わるのか伝わらないのかは 不明だが…たぶん伝わっているわけはないのだが…まぁ、言葉と歌の交錯 のめまぐるしさは表現しただろう。
  　ただ、言葉もそうだし、日本人が耳慣れた曲を変形してみせるというネタ の曲だから、そのへんの仕掛けも向こうの人には無効(^^;?
  　こういう、文化的な根っこを駆使した色物音楽について、 現地の人の感想が聴いてみたいところだ。
  　二つ目の曲の「携帯電話ネタ」は大いに受けた。
  　聞き手として二度目ともなると、関心は「初めて聴く人がどう反応するか」 になるけれど、海外でもしっかり通用している。
  
• Metta Sutta
  　現代合唱曲としてはかなり再演回数が多いそうだが、それは「高橋勇治ブランド」 が大きいのだろう。
  　仏教的な地鳴りっぽいサウンドの間に、西洋和音のフレーズを交互に置いて 同じ音型が延々と続くのだが、あまりにも音の変化が無くて退屈する。フルに演奏すると 12,3分掛かるらしいが、半分で充分だろう。
  　私はミニマルは好きで、ライヒやグラスは一時聴きまくったけれど、この曲の退屈 はミニマリズムを曲解しているとしか思えない。
  
• かっぽれ
  
• やっこさん
  
• 槍さび
  
• ねこじゃねこじゃ
  　江戸小唄は肩の力が抜けて楽しめた。
  　もとがもとだけに、特に「槍さび」などは合唱より粋なお姉さんのソロ の方がずっと良いのではないかとも思っているけれど、それが、合唱団の 実力のせいかというと、編曲の力不足じゃないかと思っている。
  　ねこじゃねこじゃは、文句無しに楽しい。
  　ベルギーの猫が「ごろにゃん」と泣くかどうかは知らないが…。 もしかすると、徹底した犬大好き国ベルギーには猫がいないのかも 知れないが…(^^;;
  
• 島唄
  　こういう「民俗調」の歌を海外で聴くのは特別な感慨がある物だが、 ソロのしみじみした音は現地の人にもとてもアピールしたようだ。
• 獅子舞
  　これも楽しい。欲を言えば「獅子頭」はもう一回り大きな物を使って もっと獅子舞らしく、生き物っぽく踊って欲しい。すごく期待している。
  

• 唱歌の四季から
  
• 朧月夜
  
• 茶摘み
  
• 紅葉
  
• 雪
  
• 夕焼け子やけ
  　唱歌の四季は、どれも綺麗な曲なので、あれこれ考えるまもなく楽しく聴けた。 二つの合唱団が綺麗に解け合って響いていたと思う。
  　アンコールの「さくら」も良いんじゃないか。
  　ベルギーに桜の苗木を送ってやるとか(^^)
  

●VLAAMS RADIO KOOR

• Awa-odori(三善)
  
• Hinoyama no Komoriuta(新実)
  
• Aizubandaisan(石丸寛)
  
• Hotaru Koi(小倉)
  
• Akatombo
  
• Tjak!(ケチャ)
  
• Odi Odi
  
• Sakura(武満)
  
• 八つの日本の民謡から?-?-そうらん節
  　教会のコンサートで「火の山の子守歌」「さくら」のように長い残響が美しい効果をもたらす 曲が美しいのは想像できたが、その他の曲も意外に長い残響が邪魔に成らずに歌ってしまうのは、 やっぱり「石造りの街」に暮らす民族のセンスというのが、微妙な力加減を施しているのだろう か、と不思議な演奏だ。
  　とはいえ「ほたるこい」のように複数パートが掛け合いする曲では、全体が一つに混ざって しまってその面白さは発揮できず、石造りの街のプロが歌っても「向かない歌」はハッキリ あるんだなとは思った。

  　ところで、今日の客席の反応は盛り上がっているけれど普通だ。
  　やっぱり、昨日のは子供が騒いでいたのか(^^;
  

• 二つの合唱曲(南聡)
  　一曲目は「なかのZERO」で悲惨だったのと同じく、言葉も歌も混沌として「しゅわ〜」 っと言っていた。濁りまくって耳許で蜂が飛んでいるような、地獄のような音(^^;;
  　二曲目の「携帯電話ネタ」はここでも大受け。ちょっと異常なぐらい盛り上がって いる(^^;;
  
• Metta Sutta
  　念仏っぽい部分は完全に「もわ〜」っとしていて、ほとんど地鳴り。
  　かなり辛い。
  　見回すと真ん中あたりから後ろの席で、完全に拍手を拒否してぶす〜っ としている観客が十数人は認められた。たぶん彼らの耳には音楽とは聞こえ なかったんじゃないか？
  
• かっぽれ
  
• やっこさん
  
• 槍さび
  
• ねこじゃねこじゃ
  　曲としては楽しめたが、鼻つまみ声、猫の鳴き声などの「音のトリック」は、 教会の響きのなかに埋もれてしまい全部綺麗な響きになって効果が出ていな かった。
  
• 島唄
  　ソロと教会の響きは喧嘩していない。細かな言葉は相変わらず聞き取れないけれど、 それでもいい音がした。
  
• 獅子舞
  　これも、まあまあ。
  
• 阿波踊り

• 朧月夜
  
• 茶摘み
  
• 紅葉
  
• 雪
  
• 夕焼け子やけ
  　「唱歌の四季」はまあまあ楽しめた。響きに合う。
  　ただし、最後は音が飽和してギンギン言っていた。手加減しても良いんじゃないかな？
  　客席後方はスタンディング・オベーション。良い演奏には良い反応というのがハッキリしていて 客席にいる日本人の一人として嬉しくなった。

  　全体に見ると「日本語の響き、音色のトリック」が教会の響きに塗りつぶされて、細かな細工が いかにも「小細工」 になってしまっている。今回はKYOが用意した多くの曲で実力を引き出せていない。
  　そのわりに「ラジオ合唱団」の曲は何故か悪くない。響きで聴かせる曲を本能的にセレクト しているのか、あるいは響きのなかで歌うために発声にコツがあるのか、その辺の秘密を 解明するのが今後の海外遠征に備えての課題になるだろう。

  　日本の現代曲に関しては、この教会で聴いてみてつくづく「西洋音楽の"和声学"とは 教会のなかで音楽するための必要から生まれたんだなぁ」と初めて体で感じた。
  　教科書でいくら勉強しても、「和声進行の禁則」が何故やかましく言われるのか、 理屈以上のことは分からなかったけれど、こういう教会で歌ってみれば一発で体感 できる。「禁則を犯すと地獄のような音がする」ということが。
  　まさに、目から鱗が落ちるという気分。

  　演奏とは関係ないけれど、アンコールが来ても良さそうな盛り上がりのなか、 花束交換に時間が掛かっているうちに拍手が終わってしまったのは残念。
  

• Jesus bleibet meine Freude,BWV147(J.S.Bach)
  
• Ave Maria(J.Busto)
  
• Quatre motets pour un temps de Penitence(F.Poulenc)
  
• Cantique de Jean Racine,Op.11(G.Fqure)
  　バッハの素晴らしさにジワっと来てしまった。教会で聴く教会音楽という単純なことの素晴らしさ をどういったらいいのか、響きの連なりの絶妙さ、エコーが消えていくなかから次のフレーズが 始まる瞬間の美しさ。次に素晴らしかったのがプーランク。
  　とにかく「西洋人の歌う宗教音楽にはかなわないなぁ」というコンプレックスを吹き飛ばす ような充実した演奏で、ちゃんと教会の響きを味方にして素晴らしい演奏だったと思う。
  　唯一気になったのは、ラストの盛り上がりで「そこまで大きな音を出す必要がないのではないか」 ということ。大音量のロングトーンになんだが「ギョ〜ン」という耳障りな音が付帯してしまって たぶん、入れ物は音量の限界が有るのではないか。と思うが、もしかしたら完全な純正調で 歌ったら澄んだ音になるのかな？
  　そのへん、試行錯誤が必要だろうが、何しろ響くので心地よい音量以上になってしまう 可能性についてはやっぱり警戒が必要だと思う。

• 二つの合唱曲(南聡)
  　意外。残響は長いのに、前日の演奏よりは聞きやすい。
  　たぶん、空間が大きいために直接音と残響の始まりが数m秒でも余計に離れているおかげで 明瞭度が増しているのだと思う。
  　携帯ネタはここでも大受け。フランス人は確かに「着メロ」が大好きらしい。
  
• Metta Sutta
  　今回は短縮バージョンらしいが、それでも、始まった直後に席を立った人が3名。 5分以上立ってから外に出ていった人が3名ほど。終わってから2人ほど再入場して いたけれど(^^;?
  　やっぱり「異教徒の呪文」に聞こえたかな(^^;
  
• かっぽれ
  
• やっこさん
  
• 槍さび
  
• ねこじゃねこじゃ
  
• 島唄
  
• 獅子舞
  
• 赤とんぼ
• 阿波踊り 　かなり受けた。エキゾチックな旋律は良いみたい。 　演奏後にお年寄りの多くが団員に対して「良かった良かった」と声を掛けたり握手を したりして帰っていくのがなんだか嬉しかった。